FANTASTICI CASTELLI dal 12 al 18 luglio 2010 nell'entroterra riminese

FANTASTICI CASTELLI
APPUNTAMENTI CON IL FANTASY TRA STORIE, LEGGENDE E MAGIE

I Fantastici Castelli dell´entroterra riminese vi danno appuntamento dal 12 al 18 Luglio per vivere emozionanti esperienze e scoprire le loro storie, leggende e magie!
Il Fantasy sarà il protagonista di un ricco e intrigante menù di eventi nei castelli: un laboratorio di scrittura e l´incontro con un autore del genere, un corso di cucina alchemica con a seguire una cena aperta a tutti i curiosi degustatori, un corso di fumetto, animazioni teatrali che metteranno in scena una fiaba vivente, proiezioni di cartoon in luoghi magici e visite guidate alla ricerca delle leggende del territorio. In occasione dell´evento, i Castelli offrono ai loro visitatori la fantastica opportunità di acquistare un Passaporto al prezzo speciale di 10€, valido per l´ingresso in quella settimana ai castelli di San Leo, Montefiore Conca, Verucchio e Montebello.

Per informazioni e prenotazioni
www.fantasticicastelli.com

Leggi tutto

SUNFLOWER QUARTET APRE IL CONCERTO DI GLORIA GAYNOR il primo luglio 2010 a Cagliari

Il Sunflower Quartet apre il concerto di
GLORIA GAYNOR!!!!!

Sunflower Quartet
GIOVEDÌ 1° LUGLIO
CAGLIARI
ANFITEATRO ROMANO
ORE 21,00

FRANCESCA CORRIAS - Voce, Flauto, Looper
SANDRO MURA - Pianoforte
FILIPPO MUNDULA - Contrabbasso
PIERPAOLO FRAILIS - Batteria

È ufficiale: il Sunflower Quartet, la giovane formazione cagliaritana dal respiro jazz internazionale, aprirà il live straordinario di Gloria Gaynor giovedì 1° luglio nella splendida cornice dell'Anfiteatro romano di Cagliari alle ore 21,00. Prodotti da S'Ardmusic e Jazz in Sardegna da una felice intuizione di Michele Palmas, sono stati apprezzati dalla regina nel mondo del Soul e della Disco Music, tanto da voler ospitare la loro esibizione per l'opening del suo atteso live di Cagliari. Una grande notizia che ha fatto fibrillare i cuori dei quattro 'girasoli' Francesca Corrias (voce, flauto, glockenspiel e Loop Station), Sandro Mura (piano), Filippo Mundula (contrabbasso) e Pierpaolo Frailis (batteria), ancora increduli di poter esibirsi al fianco della stella dei classici Motown degli anni '70 e della musica dance il cui brano "I Will Survive" viaggia ancora dopo oltre trent'anni tra i primi posti in airplay internazionale ed è riproposto dai più grandi artisti.

Il Sunflower Quartet nasce sotto il sole brillante di Cagliari solo qualche anno fa e oggi è già considerato dalla critica specializzata la stella del neo jazz italiano. Il debutto sul palco arriva nell'estate del 2005, e quattro anni dopo l'esordio discografico con l'album "Frattale" prodotto da S'ardmusic e Jazz in Sardegna, distribuito su tutto il territorio nazionale da Egea. Un lavoro che ha riscosso anche dal vivo ottimi consensi di pubblico e critica delle riviste specializzate tra le più autorevoli, dai palchi dei festival più importanti della Sardegna come Time in Jazz di Berchidda diretto da Paolo Fresu, l'European Jazz Expo di Cagliari, o a Roma alla Casa del Jazz e Oslo presso la Nasjonal jazzscene, in collaborazione con l'Istituto italiano della Cultura in Norvegia. Appena rientrati da una intensa tournèe nella Repubblica Ceca che li ha visti sui palchi dei festival jazz e dei jazzclub più importanti di Praga e dintorni, i quattro 'girasoli' saranno questa estate ospiti per due giorni nel palco della 17° edizione di Umbria Jazz che li vedrà protagonisti nel festival tra i più prestigiosi d'Italia, al fianco dei grandi protagonisti della scena jazz mondiale.

Il loro concerto raccoglie i brani originali del disco, scritti e suonati a otto mani dai quattro musicisti, in cui convivono appassionanti ambientazioni jazz che respirano i suoni della cultura mediterranea e dell'America latina tra spartito e improvvisazione, swing, samba elettronica, bossa nova, creando atmosfere sempre nuove, energiche, o intime e malinconiche, impreziosite dalla splendida voce di Francesca Corrias.

Un lavoro che rivela anche la grande passione del quartetto per la lingua portoghese, italiana e inglese, testimonianza di una grande apertura espressiva e di una profonda ricerca tra i suoni del mondo in costante movimento.

"Brillantissimi e pieni di soluzioni originali, il gruppo si adagia su una zona verde inesplorata, contaminata dal fiorire di musiche solari saggiamente manipolate da un moderno senso obliquo. La voce della brava Francesca Corrias, accarezza come acqua marina il tessuto prezioso del disco e ci trasporta lontano, in caldi e sicuri spazi assolati, luoghi d'origine (la Sardegna) del singolare combo."

(Giuseppe Maggioli - www.attikmusic.com )

Leggi tutto

Ravenna Festival: Trascinanti Philharmonics da Johann Strauss a ŒChick¹ Corea (1 luglio)

Trascinanti Philharmonics da Johann Strauss a `Chick´ Corea
Teatro Alighieri, giovedì 1 luglio ore 21

Da Johann Strauss a `Chick´ Corea, passando per Brahms e Ravel, senza tralasciare Piazzolla. Pagine note al grande pubblico come quelle tratte dalle colonne sonore di film come 'Schindler´s List' e 'Tutti insieme appassionatamente'. Questo è il percorso che sarà proposto da `The Philharmonics, ensemble costituito da musicisti appartenenti ai Wiener Philharmoniker, nel concerto in programma giovedì 1 luglio al Teatro Alighieri (ore 21).

Il concerto è reso possibile grazie al determinante contributo dell´Ordine dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri della Provincia di Ravenna che, in occasione dei festeggiamenti per il Centenario dell´istituzione dell´ordine, ha deciso di sostenere la XXI edizione del Festival.

Due violini, viola, violoncello, contrabbasso, clarinetto e pianoforte è l´organico di questo gruppo, fondato nel 2007, che si propone di abbattere i rigidi steccati imposti dal rituale repertorio classico, per lasciarsi andare al piacere di concedere il proprio talento alle pagine più accattivanti di quel crogiuolo stilistico proprio del klezmer e della gipsy
music, fino a lambire i territori del jazz.

Il programma prevede infatti improvvisazioni e arrangiamenti elaborati dai componenti dei Philharmonics sulla base di brani d´autore: si parte da 'Tziganne' di Ravel e, attraverso le atmosfere klezmer evocate da 'René Staar' e da 'Yiddische Mame' di Tibor Kovac (primo violino dei Wiener e fondatore del gruppo), si arriva a Piazzolla e a 'Schindler´s List' di John Williams. Dalle evocazioni ungheresi e zigane di Strauss, Brahms e Enescu, si passa poi a 'My Favourite Things' di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, che gli italiani hanno ascoltato nel film 'Tutti insieme appassionatamente', tratto dalla commedia musicale teatrale 'The Sound of Music'. Si passa infine per i virtuosismi dell´italiano Antonio Bazzini, ammirato da Paganini, Schumann e Mendelssohn, maestro di Puccini e Catalani; e per 'Spain', del nordamericano, ma di origini italiane, Armando `Chick´ Corea, il leggendario pianista e tastierista alfiere del jazz e della fusion, nominato a due Grammy Award nel 1971 proprio con 'Spain'.

Tibor Kovac (violino), Shkëlzen Doli (violino), Thilo Fechner (viola), Stephan Koncz (violoncello), Ödön Rácz (contrabbasso), Daniel Ottensamer (clarinetto) sono legati a doppio filo ai Wiener Philharmoniker; il pianista Frantisek Janoska, appena 24 anni; studi classici al Conservatorio di Stato di Bratislava, è anche compositore e arrangiatore; vanta collaborazioni col violinista Roby Lakatos e con il pianista Michel Camilo.

Biglietti, posto unico 20 euro (ridotti 18 euro)
Info 0544 249244 - www.ravennafestival.org

Leggi tutto

Al MUSA di Cervia (RA) mostra di Piero Bartolini dal 1 al 31 luglio 2010

A MUSA I Luoghi dell'Oro Bianco descritti dalla pittura originale di Piero Bartolini
Al museo del sale di Cervia le tele dell'autore cesenate dal 1 al 31 luglio

Si conclude a MUSA con grande successo la mostra degli scatti di Guerrino Gori su flora e fauna della salina di Cervia.
Infatti dal 1 al 31 luglio saranno in esposizione le opere pittoriche di Piero Bartolini
I Luoghi dell'Oro Bianco è il titolo della sua esposizione che mette in mostra una serie di bellissimi dipinti che propongono i suggestivi paesaggi e gli affascinanti luoghi del sale.
L'autore ha voluto e saputo cogliere con grande maestria l'anima di questi luoghi suggestivi offrendo al pubblico l'opportunità di immergersi e di godere della atmosfera così particolare ritratta nelle tele.
Simbolismo e vita: sono due tra i temi principali delle opere dell'artista cesenate.
Elemento particolare e caratterizzante della sua pittura sono gli articoli di giornale che appaiono sulle tele insieme alle pennellate Fatti storici e cronache del giornale diventano infatti oggetto immancabile dei suoi quadri.

Di origine cesenate ha iniziato a 20 anni l'attività pittorica presentando personali in numerose città romagnole e italiane. La sua pittura nasce dall'esigenza di proporre i valori dell'esistenza, del vivere nella società attuale, L'artista romagnolo realizza i suoi prodotti frugando prima fra la carta stampata, alla scoperta di spunti, articoli polemici o accusatori di alcuni modi di vivere, poi realizzando le sue opere attraverso una tecnica di collages grafico-pittorici che manifestano un'originalità e una testimonianza di notevole capacità di ricezione del reale e della necessità permanente della ricerca. La pittura di Bartolini esprime una meditazione su fatti del nostro tempo, ispirandosi di frequente alla cronaca giornalistica e prestando una particolare attenzione alla natura; opere dunque che vanno interpretate sia sotto il profilo strutturale sia sotto quello contenutistico.

La sua produzione pittorica è stata, ed è tuttora, quantitativamente consistente ed apprezzata dalla critica. Ha ottenuto vari riconoscimenti ed è stato nominato nel 1978 "accademico d'Italia" ad honorem.
L'autore sarà al museo nelle serate del 9 e del 23 luglio dalle ore 21.00 alle ore 23.00 per rispondere alle domande, richieste e curiosità del pubblico.
MUSA è a ingresso libero e aperto tutte le sere dalle 20.30 alle 23.30

Leggi tutto

Mostra Tripletta Tutto cò che è trino è perfetto a Milano dal 6 all'11 luglio 2010

MILANO
DAL 6 ALL’11 LUGLIO 2010
ALLA GALLERIA BELLINZONA
LA MOSTRA
TRIPLETTA
Tutto ciò che è trino è perfetto

L’esposizione celebra, attraverso 3 opere di Nicola Villa, la fortunata annata sportiva dell’Inter.
Il 2010 è stato per l’Inter e per i suoi tifosi un anno indimenticabile. Per celebrare la vittoria dei tre trofei, la Galleria Bellinzona di Milano (via Volta 10), dal 6 all’11 luglio 2010, ospita una mostra di sole tre opere, realizzate da Nicola Villa (Lecco, 1976).
Un’occasione per ripercorrere anche dal punto di vista artistico i recenti trionfi nerazzurri, attraverso i volti e le espressioni dei giocatori nell’atto di sollevare la Coppa dei Campioni e i ritratti dei maggiori artefici di questi successi, ovvero il presidente, Massimo Moratti, e l’allenatore José Mourinho.
Tripletta fa seguito a un’analoga iniziativa, dal titolo Il Nerazzurro è arte, tenutasi alla fine del 2008, nei medesimi spazi della Galleria Bellinzona, e che commemorava il primo centenario di fondazione della ‘Beneamata’, attraverso 80 opere di artisti italiani e stranieri contemporanei che, in modo consapevole o solo accidentale, si erano espressi col colore nerazzurro.

Accompagna l’esposizione, una guida contenente un testo di Romeo Astorri, preside della Facoltà di Giurisprudenza dell'Università Cattolica di Piacenza - interista doc - nel quale si ripercorre il legame tra il numero ‘tre’ e il concetto di perfezione.
Scrive infatti Astorri che “Il triplete, la tripletta, il triple sono i termini con cui ci si è sbizzarriti a definire sinteticamente i successi conquistati dall’Inter nel mese di maggio 2010 e il riferimento al numero tre non può non ricordare gli antichi aforismi che collegavano il numero tre alla perfezione.
Del collegamento tra numeri e realtà si trovano le tracce già nelle culture orientali e nel miscuglio di conoscenza misterica e sapienziale riscontrabile in molte di esse. Appare naturale in un tale contesto attribuire ad un numero il simbolo della rappresentazione della realtà perfetta e l’idea che il numero tre sia simbolo della perfezione è antica, anche se la sua ultima applicazione è l’espressione medioevale omne trinum est perfectum con un chiaro riferimento al dogma della trinità”.

TRIPLETTA
omne trinum est perfectum (tutto ciò che è trino è perfetto)
Milano, Galleria Bellinzona (via Volta 10)
6 - 11 luglio 2010

Orari: 18.00-23.00
Ingresso libero
Informazioni:
Galleria Bellinzona, tel. 02.6598631; 335.341038
www.galleriabellinzona.com

info@galleriabellinzona.com

Leggi tutto

Caccia al Pinguino Rosa durante la Notte Rosa - Venerdì 2 luglio ore 21 Baia di Sharky all'Acquario di Cattolica (RN)

Venerdì 2 luglio ore 21 Baia di Sharky

E' scoppiata la Pinguinomania anche durante la notte rosa all' Acquario di Cattolica.

I simpatici Pinguini da spiaggia, della specie Humboldt novità della stagione 2010 appena arrivati nella nuova area a loro dedicata, saranno i protagonisti simbolici insieme ai bambini domani sera venerdì 2 luglio , durante il capodanno della Riviera Adriatica.

Programma della serata appuntamento alle ore 21 nelle aree esterne dell'Acquario, per la Caccia al Pinguino Rosa, una divertente caccia al tesoro dove i bambini saranno coinvolti dagli animatori alla ricerca del simpatico pinguino rosa e scatenarsi con lui nel "ballo del pinguino" tutto sul palco della Baia di Sharky fino alle ore 22,30.

Ingresso libero

Per info: 0541 8371
www.acquariodicattolica

Leggi tutto

Festeggiamenti in onore di San Luca - Praiano (SA), 30 giugno/11 luglio 2010 - Programma

Festeggiamenti in onore di San Luca Evangelista
Praiano, 30 giugno/11 luglio 2010

Programma

30 Giugno - Triduo di preparazione
Ore 19.00 - S.Rosario, recita della novena e S.Messa Vespertina
Al termine della celebrazione eucaristica,
Inaugurazione della nuova Cappella espositiva del busto requiliario di San Luca, ed apertura del percorso museale con mostra fotografica.
Ore 21.30 - Chiesa di S.Luca. Concerto di "Musica Alfonsiana" con il coro polifonico alfonsiano e l´orchestra Alfaterna.
Tenore: Castello Tommaso
Soprano: Sebastiana Fusco
Direttore: Don Paolo Saturno

01 Luglio - Triduo di preparazione
Ore 19.00 - S. Rosario, recita della novena e S. Messa Vespertina
Ore 21.00 - Piazza S. Luca - Serata dedicata alla musica sentimentale napoletana, con lo spettacolo "Sentimenti".
Presentazione del libro " Destinazione anima" di Natale Porritiello e delle nuove canzoni.
Maestro: Renzo D´Onofrio
Cantante Attrice: Pamela Paris
Soprano: Maurizio Esposito

02 Luglio - Triduo di preparazione
Ore 19.00 - S. Rosario, recita della novena e S. Messa Vespertina

03 Luglio - Vigilia di S. Luca
Ore 9.30 - Solenne esposizione del busto argenteo di S.Luca Ev. A seguire S.Messa
Ore 19.00 - S.Rosario,e S.Messa Vespertina
Ore 21.00 - Piazza S. Luca - Il Concerto bandistico " Città di Noicattaro" esibirà un repertorio di musica classica.

04 Luglio - Festa del Patrocinio di San Luca
Ore 7.00 - 8.00 SS.Messe
Ore 9.30 - Sagrato della Chiesa - Matineè musicale
Ore 10.30 - Solenne celebrazione animata della Corale Parrocchiale di S.Luca
Ore 19.00 - S. Rosario, S. Messa Vespertina e Bacio della Reliquia.
A seguire Processione del busto argenteo per le vie del Paese. Al rientro in Piazza S. Luca spettacolo pirotecnico.
Ore 22.00 - Piazza S. Luca - Il Concerto bandistico " Città di Noicattaro" esibirà un repertorio di musica classica.

05 - 06 - 07 - 08 Luglio
Ore 19.00 - S. Rosario e S. Messa Vespertina
Durante tutte le serate a partire dalle 21.00 Piazza S. Luca sarà animata da attori, giocolieri, burattini, artisti da strada, clown, maghi, laboratori e attrazioni gonfiabili, per allietare piccoli e grandi.

09 Luglio
Ore 19.00 - S. Rosario e S. Messa Vespertina
Ore 21.00 - Chiesa di San Luca - Concerto d´organo con voce recitante
Organista: prof. Franz Hauk (Germania)
Voce recitante:prof. Enzo Fauci

10 Luglio
Ore 19.00 - S. Rosario e S. Messa Vespertina
Ore 21.00 - Chiesa di San Luca - Presentazione del CD musicale del maestro Giovanni Salvatore registrato all´organo di San Luca a Praiano.
A seguire concerto per organo e ensemble vocale
" Domenico Scarlatti Stabat Mater a 10 voci"
Organista e direttore: prof. Emanuele Cardi

11 Luglio
Ore 10.30 - S. Messa in località Marina di Praia
Ore 19.00 - S. Rosario e S. Messa Vespertina.
Al termine Processione del Busto Argenteo di San Luca in Piazza, con Benedizione del Paese e Reposizione nella Cappella.


Comune di Praiano - Costa d'Amalfi

Segreteria del Sindaco
Tel.(+39) 0898131911 Fax (+39) 0898131912
sindaco@comune.praiano.sa.it

Leggi tutto

Mostra personale Nada Pivetta, Galleria Totem-il Canale, Venezia 3 Luglio - 25 Agosto 2010

GALLERIA TOTEM - IL CANALE
ACCADEMIA 878/B - 30123 VENEZIA - TEL/FAX 0415223641-041943158
Orario 10.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00
NADA PIVETTA

"anatomie del ricordo"
"assedio", legno policromo, cm 74 x 23 x 33 - 2005

3 Luglio - 25 Agosto 2010

inaugurazone: sabato 3 Luglio ore 18.30

..A prescindere dalle dimensioni, queste opere hanno monumentalità, commista a una palpitante nostalgia, a una dolcezza con cui, attraverso un rivestimento, un'armatura da difesa, l'artista riesce a essere custode e "serva" della memoria, della storia che non ci insegnano più, che gli aedi non ci cantano. Servo non deriva da servire, ma da servare, conservare.
I disegni densi di colore smagliante, "ritagliati" sulla pelle della carta con rigore geometrico e mai freddo, così come le opere in bronzo lucente e in legno, sono involucri del corpo, resti incorporei che senza mediazione e contatto con il corpo, sembrano restituircelo insieme al suo animo, al suo coraggio, alla sua paura.
Perché non c'è coraggio senza paura. Il contrario del coraggio è la vigliaccheria.
Queste sculture sono un omaggio alla protezione del cuore, al muscolo involontario della vita, al ritmo dei suoi battiti scanditi, a quel primo Toc! che il bambino, ancora in grembo, nella corazza di sua madre, impara ad ascoltare.
Anche se non sono mai state (esistite) queste corazze, ma rappresentate artisticamente in una nuova, memore mitologia rivitalizzata nel suo senso, possiamo ben dire che esse sono il pieno, estetico riconoscimento, di un già accaduto dell'umanità.

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

...Apart from their size, these artworks are endowed with monumentality, mixed with a throbbing nostalgia, a sweetness with which, through a covering, that is a defensive armor, the artist is able to be custodian as well as servant of memory, of history which is no taught anymore, which the Aedus are no singing anymore. "Servant" does not derive from "to serve", but from "servare", that is to say "to conserve".
The drawings, full of radiant colours, "cut out" on the skin of the paper with a geometrical and never cool exactitude, as well as the artworks made of shining bronze or wood, wraps of the body, incorporeal rests that, without mediation and contact with the body, seem to give it back to us along with its animus, its braveness, its fear. Because there is no courage without fear. The opposite of courage is cowardice. These sculptures are a tribute to the heart protection, to the unintentional life muscle, to the rhythm of its beats, to the first "Toc!" the child, still in womb, learn to listen to, within his mother's armor.
Even though these armors have never been (or never existed), but only represented as works of art within a new, remembering mythology revitalized in its meaning, we can definitely say that they represent the full, aesthetical recognition of something that has already happened in human history.

Cristina Muccioli

Catalogo disponibile in galleria

NADA PIVETTA, Milano 1970

Leggi tutto

Audi In City Golf - Cortina d'Ampezzo - 16 e 17 luglio 2010

Audi In City Golf 16-17 luglio 2010
A Cortina il golf come non si è mai visto.

Non si può certo dire che manchi la fantasia agli organizzatori della prima edizione di "Audi In City Golf" in programma a Cortina il 16 e 17 luglio prossimi. Più si avvicina l'evento è più cresce la curiosità e la voglia di scoprire come e soprattutto, dove, si svolgerà questo singolarissimo torneo di Golf all'ombra delle Dolomiti ampezzane.

Un teatro di gara incosueto, affascinante, unico nel suo genere. Cortina per un week end si trasformerà in una sorta di grande Golf Club a 18 buche, dislocate (e qui sta la vera singolarità dell'evento) nei luoghi più signficativi e suggestivi della località ampezzana, seppur apparentemente poco idonei allo scopo.

Qualche esempio? Beh, i giocatori si sfideranno sul trampolino del salto e allo stadio del ghiaccio, sulla pista Olimpia delle Tofane ed in Corso Italia in pieno centro storico e via dicendo in un crescendo di emozioni e perché no, grande divertimento.

Sì perché la prima edizione di Audi In City Golf di Cortina nasce proprio con questo spirito; divertire, chi parteciperà, e far divertire il pubblico che assisterà al torneo, senza dimenticare che si tratta comunque di una manifestazione sportiva ed agonistica con tanto di ricchi premi per i vincitori di ogni singola buca, ed un obiettivo nobile: aiutare concretamente l'associazione umanitaria Medici dell'Alto Adige per il Terzo Mondo Onlus.

Il comitato organizzatore in collaborazione con Cortina Turismo e l'amministrazione comunale sta lavorando a gran ritmo per far si che l'evento, perché proprio di evento si può parlare, possa svolgersi nel migliore dei modi. Massima cura in ogni minimo particolare per predisporre un campo di gioco particolarissimo e che richiede sì fantasia, ma anche adeguato supporto tecnico logistico.

Immaginate ad esempio una buca per la quale i giocatori, sul tetto dello stadio Olimpico, dovranno lanciare la pallina il più lontano possibile, oppure centrare uno dei tanti scarponi da sci messi in fila con punteggio a variare a seconda dello scarpone centrato. O ancora salire sino al "dente" del trampolino del salto e da lì lanciare la pallina nel parterre sottostante.


E poi un putting green in pieno centro storico, una buca col "misurino" per calcolare e premiare la pallina scagliata con maggior velocità, una buca ricavata sul tetto di un esercizio commerciale cortinese. Alcune buche per così dire "tradizionali" all'interno del Golf Club Cortina Insomma uno spettacolo da non perdere.

Sabato 17 luglio giornata di gara, saranno 72 i giocatori (ad invito) a contendersi le 18 buche dell'Audi In City Golf. Non mancheranno nomi e volti noti del mondo dello sport e dello spettacolo per quel tocco di mondanità che rende il tutto ancor più affascinante.


Info Sports&More
Kurt Anrather
+39 335 1208175 info@sports-more.it - press@sports-more.it www.sports-more.it

Leggi tutto

PIERLUIGI NERVI, architettura come sfida. A Venezia dal 28 agosto al 14 novembre 2010

PIER LUIGI NERVI Architettura come sfida
Venezia, Palazzo Giustinian Lolin, 28 agosto - 14 novembre 2010

Permasteelisa apre la sua sede di rappresentanza sul Canal Grande, in Palazzo Giustinian Lolin, con una mostra dedicata a Pier Luigi Nervi, dopo che l'anno scorso si e' celebrato il trentennale dalla scomparsa del grande architetto. Si tratta della prima grande mostra monografica dedicata alla personalità e all'opera del grande ingegnere e architetto italiano mai realizzata.

La mostra e' co-prodotta dall'Associazione Pier Luigi Nervi Research and Knowledge Management Project - presieduta dal nipote di Nervi, Marco - e dal CIVA, Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage di Bruxelles in collaborazione con l'ANCE Associazione Italiana Costruttori Edili, Permasteelisa e con Italcementi. L'iniziativa si svolge in cooperazione con il MAXXI di Roma e in collaborazione con lo CSAC di Parma.
All'esposizione veneziana hanno assicurato il loro apporto il Consorzio Venezia Nuova e la Cassa di Risparmio di Venezia.

"Pier Luigi Nervi - Architettura coma Sfida", curata da Carlo Olmo, è una delle manifestazioni organizzate durante la 12^ Mostra Internazionale di Architettura, un collegamento non casuale: il tema della Biennale, "People meet in Architecture", rende assolutamente attuale il lavoro di Nervi, che nell'arco della sua lunga carriera di progettista e costruttore realizza principalmente grandi strutture a servizio del vivere sociale.

La mostra veneziana, inserita in un tour espositivo che, con tagli sempre diversi, è partito da Bruxelles e che con Venezia, Roma e Torino toccherà l'Italia per continuare poi in altre capitali d'Europa e d'America, sarà inaugurata il 28 agosto per restare aperta al pubblico (ingresso gratuito) sino al 14 novembre.

Uno dei temi che Carlo Olmo ha deciso di approfondire a Palazzo Giustinian Lolin è quello dei progetti non realizzati di Nervi, esemplificato su due tra i suoi edifici piu' famosi, lo Stadio Berta a Firenze e Palazzo delle Esposizioni a Torino, dei quali si presentano qui gli ampliamenti mai realizzati con l'ausilio di disegni e materiali in parte inediti e proposti per la prima volta al pubblico.

Altro tema che verrà cosi affrontato e' quello del recupero e del restauro dell'architettura monumentale contemporanea, un tema che nel mondo dell'architettura è argomento di enorme interesse proprio a riguardo del materiale utilizzato da Nervi per le sue opere, il cemento armato.
Sull'argomento, in parallelo con il congresso IABSE (International Association Bridge e Structural Engineering), è prevista una giornata di studio.

L'allestimento a Palazzo Giustinian Lolin prevede quindi varie sezioni. Al piano terra, contraddistinto da una corte interna ed un elegante androne che mette in diretta comunicazione con il Canal Grande, una spettacolare installazione presenterà alcune architetture nerviane che assumono una particolare valenza quali luoghi di incontro da Saint Mary a San Francisco al Palazzo del Lavoro a Torino, proprio in relazione al tema della Biennale. Le creazioni di Pier Luigi Nervi sono interpretate dal grande fotografo Mario Carrieri, con una campagna fotografica appositamente realizzata.
A piani superiori, incentrati sui grandi saloni, sarà esposta un'amplissima selezione dei disegni progettuali e modelli in scala delle due opere tema principale della mostra assieme a una contestualizzazione nel complesso del opus nerviano.
Concluderà il percorso una ricchissima sezione video e multimediale, con una panoramica fotografica sui cantieri di Nervi, documentari d'epoca sulla sua attività e un film sull'insegnamento di Pier Luigi Nervi realizzato per l'esposizione da Folco Quilici con la direzione scientifica di Lucio Barbera.

Accompagna la mostra un catalogo di 240 pagine edito da Silvana Editoriale in italiano, inglese e francese, catalogo che rappresenta il primo studio sull'insieme dell'opera di Nervi realizzato dopo la sua scomparsa.

Collegato all'esposizione dedicata a Nervi in una sorta di percorso nerviano attraverso Venezia, e' l'approfondimento sull'intervento di Nervi nell'edificio della Cassa di Risparmio di Venezia, allestito proprio negli spazi del salone della banca in Campo Manin, che permetterà al pubblico internazionale e veneziano di meglio conoscere questa piccola perla del grande ingegnere sondriese situata nel cuore della città lagunare.

Ciò che la mostra veneziana e le celebrazioni in corso a livello internazionale stanno mettendo a fuoco è la figura non solo d uno straordinario architetto ma di un personalità completa e complessa: progettista strutturale, imprenditore, uomo capace di intessere e tenere relazioni con universi sociali e politici molto diversi, consulente, scrittore (su piani e per generi molto diversi), docente universitario.
Nervi è anche uno dei "veicoli" più straordinari di un'immagine scientifica e insieme creativa dell'Italia nel mondo. Un'Italia che ha altri protagonisti, ingegneri come imprese, che la biografia di Nervi quasi aiuta insieme al periodo storico: i cinquant'anni che vanno dal 1930 al 1980 sono gli anni "ruggenti" per la storia anche dell'imprenditoria edilizia. Anche questo aspetto viene indagato e restituito dalla grande mostra veneziana che, non a caso, è stata voluta da Permasteelisa, un'azienda italiana che ha "firmato" in tutto il mondo opere che hanno fatto e stanno scrivendo la storia dell'architettura contemporanea.

Leggi tutto

Il Parco di Scolacium e Michelangelo Pistoletto in "Il DNA del Terzo Paradiso" dal 24 luglio al 3 ottobre a Catanzaro

Intersezioni 5
Michelangelo Pistoletto
Il DNA del Terzo Paradiso
Un inedito progetto in due sedi realizzato dal maestro dell'Arte Povera con tre nuove installazioni

Parco Archeologico di Scolacium (Borgia, Catanzaro)
MARCA, Catanzaro
24 luglio - 3 ottobre 2010
a cura di Alberto Fiz


Michelangelo Pistoletto è il protagonista della quinta edizione di Intersezioni, ormai consolidato luogo di contaminazione tra arte contemporanea e archeologia.
L'attesa rassegna, diventata uno degli appuntamenti culturali italiani più importanti della stagione estiva, anche quest'anno si sdoppia. Com'è già avvenuto nel 2009 in occasione della personale dedicata a Dennis Oppenheim, il progetto dal titolo Il DNA del Terzo Paradiso prevede la realizzazione di due mostre organizzate al Parco Archeologico di Scolacium e al museo MARCA di Catanzaro. Entrambi gli appuntamenti sono curati da Alberto Fiz, Direttore Artistico del MARCA.
Si tratta di un'importante occasione per confrontarsi con il lavoro di uno dei maggiori protagonisti della scena internazionale che ha ideato e progettato tre nuove installazioni per gli straordinari spazi del Parco di Scolacium in particolare I temp(l)i cambiano-Terzo Paradiso, Love Difference-Le sponde del Mediterrano e Il DNA del Terzo Paradiso che dà il titolo all'intero progetto.
L'evento espositivo, accompagnato da un esauriente catalogo monografico in italiano e inglese edito da Electa, s'inaugura il 24 luglio per rimanere aperto sino al 3 ottobre 2010.
La quinta edizione di Intersezioni è organizzata dalla Provincia di Catanzaro - Assessorato alla Cultura, con la collaborazione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria e il patrocinio della Regione Calabria - Assessorato alla Cultura e di Sensi Contemporanei - Ministero dello Sviluppo Economico.
"Intersezioni va considerato, insieme, al MARCA, un punto di riferimento imprescindibile della nostra politica di valorizzazione artistica. Nel segno della continuità progettuale, la manifestazione rappresenta oggi un modello culturale con ampi consensi in Italia e all'estero", spiega Wanda Ferro Presidente della Provincia di Catanzaro con delega alla Cultura. "E' per noi motivo di orgoglio dedicare la rassegna di quest'anno a Michelangelo Pistoletto, uno degli artisti italiani più rappresentativi sulla scena internazionale che ha voluto progettare per il Parco una serie di nuovi lavori."
Come afferma Alberto Fiz, "l'articolato progetto dedicato a Pistoletto s'impone come riflessione che investe direttamente il destino dell'uomo e l'urgente necessità di un cambiamento radicale. Pistoletto considera l'arte non come estetica fine a se stessa, ma come occasione per una trasformazione sociale responsabile. E questo appare evidente sia nelle opere storiche dell'Arte Povera, sia negli interventi realizzati per il Parco di Scolacium. Non si tratta più di segni demiurgici proposti dall'Artista Vate, ma di creazioni che si pongono in stretta relazione con la collettività."
Se il MARCA (nella stessa sede prosegue, sino al 3 ottobre prossimo, la personale di Alessandro Mendini. Alchimie Dal Controdesign alle Nuove Utopie) ospita una serie di lavori emblematici della ricerca linguistica di Pistoletto, tra cui la celebre Venere degli stracci e i quadri specchianti, il Parco di Scolacium, uno dei siti archeologici più importanti dell'Italia meridionale, propone un grande progetto dove le installazioni creano un rinnovato dialogo con il territorio.
Ciascuna opera contiene in sé la propria storia, la propria memoria in un continuum spazio-temporale che non consente scissioni o fratture improvvise. In questo senso il DNA del Terzo Paradiso non è solo il titolo delle due mostre, ma è anche l'opera che occupa il Foro romano, ovvero l'antica piazza di Minervia Scolacium. La grande installazione in alluminio, che ha uno sviluppo lineare di oltre 100 metri, appare come la trascrizione genetica del Terzo Paradiso, uno dei segni più noti di Pistoletto, dove il mondo naturale convive con il mondo artificiale e tecnologico creando una rinnovata armonia. Il Terzo Paradiso è il nuovo segno dell'infinito con la differenza che si formano tre cerchi. Come spiega Pistoletto, "quello centrale descrive un ventre gravido prodotto dall'accoppiamento dei due cerchi che costituivano il vecchio simbolo. Il Terzo Paradiso è l'accoppiamento fertile tra il primo e il secondo Paradiso". Questa caratteristica viene sottolineata dal canto arcaico e primordiale di Gianna Nannini (con lei Pistoletto ha collaborato per diversi progetti proposti, tra l'altro, al National Centre for Contemporary Arts di Mosca) che crea una "scultura vocale" ripetendo, come un mantra, la parola "mamma".
Recuperare la presenza della memoria è un concetto che delinea anche le altre installazioni espressamente concepite per il Parco di Scolacium tra cui I temp(l)i cambiano - Terzo Paradiso, un'opera di cinque metri d'altezza collocata all'interno della celebre basilica normanna di Santa Maria della Roccella, il monumento antico più imponente del Parco. La specificità del tempio è quella di essere realizzato con materiali riciclati: cestelli di lavatrici diventano colonne, serpentine di frigoriferi come basamento e timpano. Gli scarti, insomma, si trasformano, con il contributo dell'artista, in oggetti di contaminata bellezza.
L'opera, nata da una collaborazione con ECODOM - Consorzio per il riciclo degli elettrodomestici, è un tempio che poggia su una base instabile come simbolo precario dell'evoluzione. Esso appare come la risultante dei tempi che cambiano in base ad una società costretta a modificare le proprie abitudini e dove il riciclo diventa una preziosa fonte di ricchezza. "In questo caso il nuovo tempio s'inserisce nell'antico tempio creando un'imprevedibile relazione segnica tra differenti forme di stratificazioni.", afferma Alberto Fiz. Sul timpano del tempio compare il simbolo del Terzo Paradiso a testimoniare l'armonia ritrovata tra consumo e riciclo, tra tecnologia, etica ed estetica. Come spiega Pistoletto "oggi sinonimo di Progresso è la conservazione delle risorse: il nuovo Mito è il Riciclo".
Viene inserita, invece, tra gli ulivi Love Difference - Le sponde del Mediterraneo un'altra installazione realizzata per l'occasione, con 68 grandi pietre incise di colore blu che riproduce il bacino del Mediterraneo con i paesi che si affacciano su questo mare. "Il Mar Mediterraneo", dichiara Pistoletto, "è un'opera fortemente emblematica, intesa come punto di partenza per una riflessione planetaria sulle differenze, il luogo da cui iniziare a comprendere a amare le differenze. Il suo significato viene potenziato in questo luogo magico e misterioso a poca distanza dal punto in cui i due mari, lo Ionio e il Tirreno, s'incontrano."
Ma le differenze costituiscono anche il soggetto di un'altra grande installazione inserita all'interno del Parco di Scolacium, l'Etrusco dove compaiono quattro copie dell'antica statua in bronzo dell'Arringatore con il braccio teso in avanti nell'atto di toccare gli alberi ricreando un rapporto osmotico con la natura. Le immagini in bronzo dell'Etrusco (il lavoro è stato proposto per la prima volta nel 1976) sono di colore rosso, giallo, bianco e nero in una rappresentazione simbolica delle differenti razze umane. Di particolare rilievo per ampliare la riflessione sulla classicità, filo conduttore di Intersezioni, è la grande installazione di tre opere studiata appositamente per il Teatro romano. In questa circostanza viene collocata al centro Il Gigante (1981-83) di sei metri d'altezza dal peso di 15 tonnellate che nasce attraverso la sovrapposizione di elementi diversi realizzando un'elaborazione e un'accumulazione di frammenti appartenenti alla tradizione della scultura. Accanto a quest'opera, dove la classicità viene riproposta attraverso un nuovo immaginario non più prevedibile, compaiono due opere del medesimo periodo, Doppia Figura dove un'immagine in orizzontale viene sovrastata da un'altra disposta verticalmente e La Caduta dove la figura sembra accettare la propria decapitazione in un lucido presagio dei rivolgimenti che avrebbero caratterizzato gli anni ottanta, culminati nel 1989 con la caduta del Muro di Berlino, un evento che Pistoletto ha descritto quello stesso anno con un grande lavoro fotografico.
A completare il progetto di Scolacium un altro lavoro di particolare significato, C'è Dio? Sì ci sono! che ripercorre l'azione compiuta nel 1978 L'arte assume la religione dove lo scopo era "estendere alla gente la capacità di esercitare autonomamente le funzioni del pensiero".
Nel lavoro esposto al Parco di Scolacium la scritta compare incisa sul Segno Arte, ovvero su un elemento formato dall'interazione di due triangoli che inscrive idealmente un corpo umano con le braccia alzate e le gambe divaricate.
Ebbene, nella sinergia creata tra il Parco di Scolacium e il MARCA, il Segno Arte, nelle sue diverse applicazioni, (sia essa una porta, un letto a baldacchino o i lavandini) rappresenta uno degli elementi su cui si focalizza la mostra al museo catanzarese. Anche la dimensione trascendente assume al MARCA un aspetto di notevole rilievo dal momento che viene presentato Luogo di raccoglimento e preghiera, uno spazio suddiviso in cinque sezioni, quattro riferibili ai simboli delle religioni (ebraismo, cristianesimo, islamismo e induismo) e un quinto dedicato ai laici e agli agnostici. Al centro viene posto Metro cubo d'infinito, un'opera realizzata da Pistoletto nel 1966 costituita da un cubo formata da sei specchi con la superficie riflettente rivolta verso l'interno. In tal modo si crea un'estensione pressoché infinita dello spazio moltiplicato e pluridirezionale anche se racchiuso all'interno di un metro cubo.
Un infinito, tuttavia, che non è ascrivibile ad alcuna religione ma fa riferimento alla dimensione trascendente della creatività umana e, dunque, all'arte. Ancora una volta il lavoro di Pistoletto richiede una responsabilità individuale in base a quello che l'artista ha definito come "omniteismo".
La visione di un'arte fortemente implicata nella società passa anche attraverso Mar Mediterraneo-Love Difference (è in stretta relazione con il Love Difference-Le sponde del Mediterraneo esposto a Scolacium), così come attraverso Woollen-La mela reintegrata, perfettamente coerente con il Terzo Paradiso. Quest'opera, in lana e acciaio, realizzata nel 2007, è il simbolo del ricongiungimento tra natura e artificio. Se nella tradizione il morso della mela rappresenta il distacco dell'uomo dalla natura, in questo caso si attua la riconciliazione tra due universi in apparenza distanti. Simbolico anche l'uso della lana, elemento naturale rinnovabile che rappresenta lo spogliarsi dell'animale per vestire l'uomo con vantaggi per entrambi.
Nello spazio del MARCA dedicato all'arte antica si crea una felice contaminazione con l'inserimento di una delle opere più note di Pistoletto, la Venere degli stracci del 1967-68 dove la copia della Venere con mela dello scultore neoclassico Bernd Thorvaldsen realizzata all'inizio dell'800, viene posta di schiena di fronte ad un ammasso di cenci e di stracci. Quest'opera, particolarmente rappresentativa del percorso dell'Arte Povera, ha un effetto totalmente straniante in quanto vengono poste in relazione due forme tra loro agli antipodi. Ma, come re Mida, la Venere assorbe gli stracci che diventano parte della sua natura. Paradossalmente, si potrebbe dire che gli stracci sono riciclati dalla Venere in base ad un meccanismo che rende quest'opera storica perfettamente in sintonia con I temp(l)i cambiano collocata a Scolacium. Come afferma Pistoletto, "la Dea del riciclo entra nel tempio del riciclo".
Al MARCA non potevano mancare, naturalmente, i quadri specchianti e viene presentata una serie di Autoritratti recenti, punto d'arrivo di una riflessione sull'identità che si sviluppa sin dal 1961. "L'autoritratto dell'artista", afferma Pistoletto, "diventa l'autoritratto del mondo. E' arte, in quanto quadro, ma è anche spazio e tempo".
Un excursus, insomma, di oltre quarant'anni, che coinvolge alcune problematiche fondamentali della ricerca di Pistoletto in grado di cogliere i profondi mutamenti della società.
La mostra è accompagnata da un catalogo, in italiano e inglese, edito da Electa di oltre 200 pagine che presenta, tra l'altro, le installazioni al Parco di Scolacium e al MARCA. Accanto al saggio del curatore Alberto Fiz, viene proposta un'ampia intervista a Pistoletto di Chiara Bertola, un intervento su Cittadellarte di Paolo Naldini, oltre ad un testo sul Parco di Scolacium e sulle nuove scoperte archeologiche di Maria Grazia Aisa.


Intersezioni 5
Michelangelo Pistoletto
Il Dna del Terzo Paradiso
Parco Archeologico di Scolacium
Museo MARCA, Catanzaro

Vernice per la stampa: sabato 24 luglio ore 17,30
Inaugurazione al Parco di Scolacium: sabato 24 luglio ore 19
Inaugurazione al MARCA: domenica 25 luglio ore 11
uratore: Alberto Fiz
Organizzazione: Provincia di Catanzaro Assessorato alla Cultura, con la collaborazione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria
Patrocinio: Regione Calabria - Assessorato alla Cultura e Sensi Contemporanei - Ministero dello Sviluppo Economico
Periodo: 24 luglio - 3 ottobre 2010
Sedi: Parco Archeologico di Scolacium Roccelletta di Borgia (Catanzaro)
tutti i giorni 10-21,30; ingresso libero
MARCA via Alessandro Turco 63, Catanzaro
La mostra si svolge in concomitanza con Alessandro Mendini. Alchimie Dal Controdesign alle Nuove Utopie aperta sino al 3 ottobre.
Orario: da martedì a domenica 9,30-13; 16-20,30; chiuso lunedì Ingresso:3 euro; tel. 0961.746797; HYPERLINK mailto:info@museomarca.com info@museomarca.com
HYPERLINK "http://www.museomarca.com" www.museomarca.com
HYPERLINK "http://www.museomarca.com" www.intersezioni.org

Leggi tutto

GINO PAOLI AL JAZZUP FESTIVAL 2010 di Ronciglione (VT) il 9 luglio

Gino Paoli aprirà il prossimo 9 luglio a Ronciglione (Lago di Vico, Centro Nautico Ristorante Fiorò, ore 22.30) l¹edizione 2010 del JazzUp Festival: autore di alcune tra le più belle pagine della musica italiana di questo secolo, tra le quali ³Senza Fine² e ³Sapore di sale², si presenta con un progetto di grande interesse, ³Un incontro di jazz², insieme a quattro tra i più importanti musicisti del jazz italiano: Flavio Boltro, Danilo Rea,
Rosario Bonaccorso e Roberto Gatto. In programma i più grandi successi del grande artista riletti in chiave jazz. Con questo progetto, Gino Paoli si conferma un autentico protagonista della scena musicale italiana, sempre capace di rinnovarsi, pur mantenendo le forme e i contenuti cantautoriali che da sempre lo contraddistinguono, coaudiuvato dall¹eleganza di Flavio Boltro, dalla liricità di Danilo Rea, dalla precisione di Rosario Bonaccorso e dall¹esuberanza ritmica di Roberto Gatto. Una particolarità: il palcoscenico dell¹evento sarà costruito sull¹acqua. ³Abbiamo voluto ­ dichiarano gli organizzatori ­valorizzare uno spazio ed uno scenari splendidi in via di riqualificazione. Per ricordare lapotenzialità di un territorio e delle sue risorse che abbiamo rischiato di perdere. Un¹idea che ha colto Paoli e il suo management entusiasti². E¹ piuttosto recente, infatti, il Consiglio Provinciale (11 giugno) che ha votato all¹unanimità un documento in cui si impegna ad una seie di azioni ed iniziative a favore della riqualifica e della salvaguardia del Lago di Vico.

Leggi tutto

MIKA IN CONCERTO A CAGLIARI il 17 agosto 2010 - Aperte le prevendite

MIKA
17 AGOSTO 2010
CAGLIARI
ANFITEATRO ROMANO
ore 21,00

DISPONIBILI IN PREVENDITA I BIGLIETTI!

Anche Cagliari nella tournee italiana di Mika! Sardegna Concerti e Barley Arts annunciano che la popstar inglese di origini libanesi che sta spopolando ovunque in Europa arriverà anche in Sardegna il 17 agosto all'Anfiteatro romano, alle ore 21,00. Dopo l'incredibile successo nella prima data di aprile della tournèe italiana che lo ha visto debuttare davanti a migliaia di fan al Forum di Assago, Mika aggiunge alla tournèe europea partita a marzo quattro appuntamenti estivi che lo vedranno a luglio in esclusiva per l'Italia: a Roma, in provincia di Udine, a Cattolica, e infine a Cagliari. Quattro date esclusive per l'Italia e in particolare per l'unica tappa in Sardegna, dove il cantante inglese di origini libanesi offrirà ai fan uno spettacolo straordinario da popstar conclamata, e dove vederlo dal vivo sarà un'emozione immensa.

Un concerto imperdibile di levatura internazionale che va ad aggiungersi al cartellone fittissimo di appuntamenti di qualità organizzati da Sardinia Entertainment, per un'estate davvero spettacolare. Per l'unico show nell'isola tra i più frizzanti della musica pop mondiale i biglietti saranno disponibili in prevendita da giovedì 24 giugno presso i circuiti nazionali e regionali Green Ticket, Ticket One e Booking Show, presso tutti gli sportelli di Unicredit e del Banco di Sardegna (prezzi comprensivi di diritti di prevendita: 55,00? Platea; 40,00? anelli; 30,00? 3° anello non numerato) e a Cagliari presso il Call Center Sarconline v. Sulis 41 - tel. 070/684275, il Box Office - v.le Regina Margherita n° 43 - tel. 070/657428 e il punto vendita Alta Fedeltà in v. Grazia Deledda 27 - tel. 070/684083.

Il 2009 è stato un anno di conferme per l'artista di origine libanese che, grazie al successo del suo secondo album "The boy who knew too much", trascinato dai singoli "We are Golden" e "Rain", non ha deluso chi da lui si aspettava una prova di grande spessore. Dopo il travolgente successo del suo album d'esordio "Life in Cartoon Motion" (uscito nel 2007), c'era molta attesa intorno a Mika: oltre 5 milioni di copie vendute nel mondo e 5 singoli estratti, che a loro volta hanno venduto complessivamente 6 milioni di pezzi. Fra questi il successo globale "Grace Kelly", la canzone straniera più suonata dalle radio italiane nel 2007 e "Relax Take it easy", nello stesso anno il singolo più venduto in digitale nel nostro Paese. Con "The Boy Who Knew Too Much", uscito il 18 Settembre 2009 su etichetta Universal e anticipato dal brano "We are Golden", Mika si è confermato talento unico e originale della musica contemporanea. Ogni singolo diventa infatti dal vivo una hit effervescente, in grado di incantare l'ascoltatore e allo stesso tempo di mettere in mostra la stravaganza vocale dell'artista. L'album rappresenta la maturazione di un sound pop ambizioso che Mika padroneggia alla perfezione con la voce che cavalca le note fino a falsetti irraggiungibili, i virtuosismi al pianoforte, i ritmi vivaci e i finali esplosivi, la narrazione esuberante, la sensazionale produzione pop in technicolor, le canzoni dirompenti fin dal primo ascolto. Una miscela che rispecchia in pieno la caratteristica vincente di Mika: l'individualità.

Info: Call Center Sarconline - v. Sulis 41 - tel. 070/684275
www.sardegnaconcerti.com

Leggi tutto

Placebo e Gogol Bordello per la prima volta in Sardegna al Sarroch Summer Grooves (Cagliari) dal 25 al 29 agosto

Il Sarroch Summer Grooves a Sarroch (Cagliari) dal 25 al 29 agosto, vedrà protagonisti diversi gruppi internazionali e locali: su tutti, Placebo e Gogol Bordello. Il Sarroch Summer Grooves si tiene a 25 Km da Cagliari, a un passo dalle splendide spiagge di Chia. Un festival che punta a raccogliere consensi sia sull'isola che in continente; per farlo, Vox Day (società organizzatrice) si è assicurata l'unico concerto del mese di agosto dei Placebo e la prima volta sull'isola dei Gogol Bordello.

Ecco, di seguito, tutti i concerti divisi per data:

25-08-10 Gogol Bordello / Tamurita (Sardegna) Stadio Comunale di Sarroch

26-08-10 Marta sui Tubi / Vanvera (Sardegna) Villa Siotto - Sarroch

27-08-10 Giarini di Mirò / De Grinpipol (Sardegna) Villa Siotto - Sarroch

28-08-10 Alicewings /The Erotik Monkey/Old Sparky/Katsudoji/Lo-Car + dj set Bettosun Villa Siotto - Sarroch

29-08-10 Placebo / Expatriate / Edible Woman Stadio Comunale di Sarroch


Location suggestive per una meta turistica gettonatissima d'estate e con tutti i confort garantiti per il pubblico, possibilità di navette da Cagliari e Pula, oltre a grande disponibilità di campeggi attrezzati e hotel. Tra gli obiettivi del festival, supportati dallamministrazione comunale di Sarroch che da sempre sostiene liniziativa, vi è la rivitalizzazione del piccolo centro adiacente a Cagliari, Sarroch, la cui importanza viene collegata direttamente alla presenza di una delle più grosse raffinerie europee. Tuttavia il patrimonio naturalistico dellentroterra e quello archeologico del territorio giustificano ampiamente la manifestazione musicale che, nellarco di pochi anni, ha elevato la notorietà del centro, complice anche lottima posizione in mezzo alla Costa dei Fenici.

Per info su prezzi e aggiornamenti: VOX DAY www.voxday.com; tel. 070 84 03 45; info@voxday.com

Leggi tutto

Massa Lombarda (RA) - Riot Fest 2010 dal 15 al 17 luglio e spettacolo di Gene Gnocchi

RIOT FEST 2010
15, 16 e 17 luglio - centro storico di Massa Lombarda

Il festival dei giovani va "alle radici del rock" con una tre giorni di musica, animazioni, la "via della birra" e tanto volontariato.

Quest'anno il Riot cambia volto. Il festival, promosso dall'Assessorato alla Cultura e Politiche Giovanili e dai ragazzi del Centro Giovani JYL, si trasferisce in pieno centro storico a Massa Lombarda. Occuperà le piazze e le vie del centro, per una kermesse no stop di tre giorni dal 15 al 17 luglio, ricca di proposte musicali e non solo. Un festival tutto da vivere, ognuna delle tre sere, dalle 19.00 in avanti. Si potrà mangiare, degustare le birre artigianali nella "via della birra", fare shopping nei negozi del centro, conoscere le associazioni giovanili coinvolte e, soprattutto, ascoltare tanta musica! Quest'anno tutto gratuito!

Con i suoi più di 100 giovani volontari appartenenti a diverse associazioni e gruppi del territorio, il Riot sta inoltre diventando una tra le più belle "vetrine" del volontariato giovanile, un messaggio importante dell'impegno dei giovani in campo sociale.

IL PROGRAMMA

*giovedì 15 luglio 2010
…sei pronto a tuffarti nel rock&roll anni '50??

Ore 19.00 apertura stand, punti birra e ristoro
Ore 21.00 Riot Doc/Chiostro del Carmine: concerto dei FOUR CATS
Ore 22.00 Riot Square/Piazza Matteotti: ROCKABILLY NIGHT con le band Lucky Strikes, The Shots! e il corpo di ballo Cotton Club
inoltre…per tutta le sera animazioni e la STREET BAND EL GALLO ROJO

*venerdì 16 luglio 2010
…dagli USA una delle leggende del blues americano

Ore 19.00 apertura stand, punti birra e ristoro
Ore 21.00 Riot Doc/Chiostro del Carmine: concerto dei WHAT!! e HERNANDEZ&SAMPEDRO
Ore 22.00 Riot Square/Piazza Matteotti: DAVE ALVIN and the Guilty Women
Concerto in collaborazione con il Festival Strade Blu
inoltre…per tutta le sera animazioni e la STREET BAND EL GALLO ROJO

*sabato 17 luglio 2010
…ridere in musica

Ore 19.00 apertura stand, punti birra e ristoro
Ore 21.00 Riot Doc/Chiostro del Carmine: concerto dei SWINGABILLY QUARTET
Ore 22.00 Riot Square/Piazza Matteotti: GENE GNOCCHI e la sua band in…The
Legend is Back
Spettacolo comico-musicale
inoltre…per tutta le sera animazioni e la STREET BAND EL GALLO ROJO

I PUNTI RISTORO:
- La "via della birra" con 3 stand di birre artigianali
- Punto Piada/Birra/Ristoro
- Punto Kebab
- Frutteria
- Punto Snack

Infoline 340 2555174; www.riotfest.it

Leggi tutto

Ravenna Festival | Alle 7 della sera - Vivaldi e il sacro (28 giugno)

Alle 7 della sera e dintorni...
Vivaldi e il sacro
Basilica di San Giovanni Evangelista, Lunedì 28 giugno ore 19

Lunedì 28 giugno l¹antica Basilica Bizantina di San Giovanni Evangelista ospiterà, nell¹ambito della rassegna ad ingresso gratuito ³Alle 7 della sera², un appuntamento con la grande musica sacra di Antonio Vivaldi. L¹ensemble di Musica Antica del Conservatorio ³Bruno Maderna² di Cesena formato da allievi e docenti, diretto da Gabriele Raspanti, soprano Paola Cigna, presenta brani strumentali e vocali del maestro veneziano, in
particolare il Mottetto ŒIn furore iustissimae irae¹ ed il ŒSalve Regina¹. La rassegna è organizzata da Ravenna Festival in collaborazione con l¹assessorato al Turismo del Comune di Ravenna e con il contributo della Banca Popolare di Ravenna.

Info 0544 249244 ­ www.ravennafestival.org

Leggi tutto

MUSICA NEL BOSCO A GROSCAVALLO (TO) dal 17 luglio al 8 agosto 2010

MUSICA NEL BOSCO
Il Comune di Groscavallo (Val Grande di Lanzo, Torino) organizza per l´estate 2010 una rassegna di quattro concerti notturni di musica
classicagratuiti, all´aperto, in un bosco, dal 17 luglio all´8 agosto.
Il pubblico, munito di pila e scarpe pesanti, raggiungerà l´area dello spettacolo alle 21, in tempo per apprezzare la bellezza del luogo.
Nell´attesa del buio sarà presentato il programma e, quando l´oscurità avrà creato l´atmosfera adatta, luci discrete si accenderanno sui concertisti e la musica si diffonderà tra gli alberi.
Elemento qualificante delle serate sarà l´ascolto della musica immersi nella natura, in contatto diretto con l´ambiente, seduti per terra, sulle foglie, con i profumi del bosco e la presenza inquietante della notte.

Ecco l´elenco dei gruppi che si alterneranno sul palcoscenico:
Sabato 17 Luglio, "I Concerti delle Dame", voce soprano, flauti, liuto, chitarra, mandolino.
Sabato 24 Luglio, "Color Brass", trombe, corno, trombone, tuba.
Sabato 31 Luglio, "Notturno per arpa", arpa solista.
Domenica 8 Agosto, "Wildequartett", flauto, violino, viola,
violoncello.

Info: 3343654365 musicanelboscogroscavallo@yahoo.it

Leggi tutto

EDWARD EVANS Grand Illusions | mercoledi 30/6 | L'ARIETE artecontemporanea

L'A R I E T E artecontemporanea
E D W A R D E V A N S
GRAND ILLUSIONS Journey paintings

Opening Mercoledi 30 giugno 2010 Ore 18 Via D'Azeglio 42 Bologna
Dal 30/6 al 30/7/2010 Info 348 9870574 Orario: f eriali 15.30-19.30
info@galleriaariete.it www.galleriaariete.it

L'ARIETE artecontemporanea presenta una mostra dedicata a Edward Evans, un protagonista dell'arte americana contemporanea. In mostra opere del ciclo pittorico 'Grand Illusions' a cui l'artista sta lavorando da tempo, intitolate nella selezione della mostra in Galleria 'Journey paintings'.

Edward Evans, nato a Marshall (MN), è artista apprezzato da pubblico e critica internazionali. Ha al suo attivo 200 mostre personali e collettive in sedi publiche e private americane, canadesi, giapponesi, europee. I suoi dipinti - riuniti sotto il titolo 'Grand Illusions' per la loro straordinaria e illusoria immagine di superfici mosse, gualcite, sofferte, rese pittoricamente con tecnica complessa ed originale - hanno il fascino delle apparizioni appena intraviste, ambigue ed affascinanti nel loro non disvelarsi. Suggestioni stratificate, in un gioco di ombre e luci che attira l'occhio ad avvicinarsi, per cogliere qualcosa che ancora una volta ci dice del mistero inafferrabile della pittura.

Edward Evans Selected Public and Corporate Collections

Museo Civico d'Arte Moderna, Spoleto, Italy Universita' di Bologna, Italy Queens Museum of Art, New York, New York Phillips Museum of Art, Lancaster, Pennsylvania Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota Waterloo Museum of Art, Waterloo, Iowa Austin Museum of Art, Austin, Texas El Paso Museum of Art, El Paso, Texas Art Institute of the Permian Basin, Odessa, Texas Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, Michigan Royal Ontario Museum, Toronto, Canada Bicentennial Art Museum, Paris, Illinois Tweed Museum of Art, Duluth, Minnesota Antico Palazzo Della Pretura di Castell' Arquato, Piacenza, Italy Galerie Mesta Bratislavy, Bratislava, Slovakia Galerie D'Art Contemporain Saint-Ravy Demangel, Montpellier, France Washington Pavilion of Arts and Science, Sioux Falls, South Dakota Franklin & Marshall University, Lancaster, Pennsylvania Southwest Minnesota State University Art Museum, Marshall, Minnesota North Country Art Museum, Park Rapids, Minnesota ADM Honeywell 3 M Company General Mills Wausau Insurance Companies American Republic Insurance Company First Bank System American Consulate, Bratislava, Slovakia University of Minnesota, Morris, Minnesota University of Wisconsin, La Crosse, Wisconsin University of South Carolina, Spartanburg, South Carolina North Dakota State University, Fargo, North Dakota Wells Fargo Banks, Minneapolis, MN Duluth, Minnesota Sunbeam Lincoln National Crown Steel, Detroit, Michigan American Natural Resources, Detroit.

Leggi tutto

GIMKANA VESPISTICA PAGODA ... a S.Pietro in Bevagna (Manduria- Taranto) il 4 luglio

GIMKANA VESPISTICA PAGODA a S.Pietro in Bevagna (Manduria- Taranto) il 4 luglio 2010
Inizio gara ore 10,00
Premiazione presso il Ristorante Pizzeria La Pagoda in via Borraco, 253
Evento organizzato da "Gli amici della Vespa"

Leggi tutto

CONCERTI ESTATE 2010 della ORCHESTRA DI CHITARRE DE FALLA

I prossimi concerti della
"ORCHESTRA DI CHITARRE DE FALLA" direttore Pasquale Scarola

- 4 Luglio : Palo del Colle ( BA), ore 21.00
ore 21.00 - Giardino Adiacente La casa di riposo " S. Vincenzo De Paoli " , Via Solferino ( info: 080/9914276 )
solisti: Gabriele Ceci ( violino ) - Miriam Gorgoglione ( soprano ) - Danny Trent ( chitarra acustica )

- 17 Luglio : ANDRIA , ore 21.00
"ATRIO PALAZZO DUCALE", ( info: 0883.290303 )
solisti: Mary Candirri ( mezzo soprano ) - Danny Trent ( chitarra acustica )

- 18 Luglio : TRANI , ore 21.00
Piazza Mazzini, ( info: 349.8495303 )
solisti: Mary Candirri ( mezzo soprano ) - Danny Trent ( chitarra acustica )

- 31 Luglio : ALESSANO ( LE ) ore 21.00
Piazza Comunale, ( info: 0883.592325 )
solista: Linda Calsolaro ( chitarra classica )

- 11 Agosto : PUTIGNANO ( BA ) ore 21.00
"Associazione PROLOCO di Putignano " , ( info:330.363985)
Piazza ALDO MORO
solista: Danny Trent ( chitarra acustica ) -Miriam Gorgoglione ( soprano )

- 9 Settembre : BARI ore 20.30
"Società Ginnastica Angiulli " , ( info:338.2956992 )
solista: Danny Trent ( chitarra acustica )

- 21 Novembre : BARI ore 20.00
Sheraton Nicolaus Hotel ,Via Cardinale Ciasca n. 27 , ( info: 347.6052769 )
solista: Aldo Bucci ( flicorno )

www.orchestradichitarredefalla.it

Leggi tutto

L'ISOLA CHE C'E' TALANI PIETRASANTA 10 luglio-15 settembre 2010

L'ISOLA CHE C'E'
Opere di Giampaolo Talani
10 luglio - 15 settembre 2010
Pietrasanta, Piazza del Duomo

Dal 10 luglio al 15 settembre 2010 a Pietrasanta in Piazza Duomo, lato Campanile, saranno esposte, in un allestimento creato per l'occasione, pitture e bronzi inediti del Maestro Giampaolo Talani. La mostra, dal titolo L'isola che c'è, realizzata dal Comune di Pietrasanta in collaborazione con la Galleria Enrico Paoli, propone sculture, alcune di notevoli dimensioni, e la recente produzione pittorica dell'artista toscano.

Talani torna dunque ad esporre in uno spazio pubblico di prestigio, confermando la sua capacità di pensare le sue opere in luoghi di grande impatto, anche emotivo, mediante allestimenti suggestivi, capacità ampiamente riconosciuta e collaudata soprattutto dopo il grande affresco Partenze realizzato per la stazione di Santa Maria Novella di Firenze.

L'isola che c'è porterà dunque per l'intera estate nella Piazza Duomo lato Campanile, crocevia di artisti provenienti da tutto il mondo, il popolo di Talani ritratto nel repertorio di gesti e situazioni che caratterizzano il suo personalissimo universo, arricchito dal successo della recente trasmissione televisiva andata in onda lo scorso dicembre su RAI1 da cui deriva il titolo di questa nuova mostra.
Figure dipinte o scolpite, irrequiete ma non senza speranza, cravatte al vento e fragili barchette tra le dita, intime ombre colorate e stupiti musicisti, sono l'umanità che Talani ha portato in giro per il mondo e alla quale non possiamo non sentirci vicini e non pensare che, in fondo a qualche mare della mente o angolo dell'anima "un isola c'e'".

Giampaolo Talani nasce a San Vincenzo (Livorno) nel 1955. La curiosità che gli è propria lo ha indotto a coltivare i generi tradizionali della pittura ed a sperimentare anche altre tecniche compresa l'incisione e la pittura a fresco di cui è - tra i contemporanei - uno dei pochi profondi conoscitori. Si distingue per la sua abilità di incisore ma è per la pittura a fresco che, appena ventiquattrenne, riceve il prestigioso incarico di affrescare la Chiesa di San Vincenzo Ferreri in San Vincenzo (LI).

Le due tematiche "Ombre" e "Partenze" sono state subito individuate dalla critica tra i più felici argomenti espressivi di Talani, tant'è che la loro sintesi ha poi fortemente ispirato l'artista nel concepire il progetto del grande affresco "Partenze" ideato ed eseguito per la stazione di Santa Maria Novella a Firenze. "Partenze" ha generato un grandissimo interesse intorno alle potenzialità espressive di Talani sia in Italia che all'estero. Ha esposto a New York, Washington, Parigi, New Orleans, Innsbruck, Colonia, Amburgo, Düsseldorf, Beirut, Parigi, Berlino, Siviglia, Lisbona. Le sue opere sono oggi in importanti collezioni pubbliche e private, collabora con importanti gallerie italiane ed estere (la sua pittura è amatissima negli Stati Uniti ed in Giappone). E' consulente particolare designato dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e dalle Sovrintendenze per le problematiche relative alla conservazione e valorizzazione delle più antiche opere "a fresco" esistenti in Italia.

Inaugurazione 10 luglio ore 18.00

Per informazioni
tel 0584 70623
www.talani.it

Leggi tutto

IL MONDO CREATIVO 2010 il Salone dell´Hobbistica Creativa a Bologna dal 19 al 21 novembre 2010

Dal 19 al 21 novembre 2010 presso BolognaFiere va in scena l´ottava edizione de IL MONDO CREATIVO, il Salone dell´Hobbistica Creativa, Belle Arti e Fai da te.

Dopo lo strepitoso successo dell'edizione 2009 (30.000 visitatori - 20.000mq di superficie espositiva - oltre 150 Espositori - 600 fra corsi, dimostrazioni e laboratori tematici organizzati) fervono già i preparativi per la prossima edizione de "IL MONDO CREATIVO" - il Salone dedicato all´Hobbistica Creativa, Belle Arti e Fai da te - che si svolgerà presso la Fiera di Bologna dal 19 al 21 Novembre 2010 con un programma ricco di favolose novità.

Il week-end creativo più atteso dell'anno occuperà i padiglioni 21 e 22, uno spazio espositivo molto ampio di 20.000 mq. che permetterà di accogliere agevolmente sia gli espositori sia i visitatori offrendo ad entrambi i migliori servizi, nonché di contribuire alla crescita del Salone che registra ad ogni edizione cifre record di visitatori confermandosi l'appuntamento fieristico del settore creatività più importante d´Italia.

La tre giorni dedicata alla creatività offrirà al pubblico e agli appassionati di Bricolage e Fai da te l´opportunità di partecipare a numerosi corsi, dimostrazioni e laboratori tematici, un fantastico week-end full immersion nel mondo della creatività: attività manuali e creative, bambole artistiche, belle arti, bijoux, carta, cartapesta, cartonaggio, ceramica, colori e vernici, cucina creativa, cucito creativo, découpage, decorative painting, decorazione, embossing, feltro, fotografia creativa, filigrana, maglia, miniature, modellismo, mosaico, origami, paper craft, patchwork, pittura decorativa, ricamo, scrapbooking, stencil, stamping, twist art, uncinetto, verde creativo, vetro, tessuti, e molto altro.

Ricchissimo il programma proposto con tanti "Eventi nell´Evento" .
I corsi e le dimostrazioni e le Aree Tematiche: L´Isola del Cuore, I Laboratori Creativi per i bambini, Decorando il Natale, L´Arte del Ricevere, L´Arte degli addobbi, Decorando il Natale, La Decorazione Floreale,La Cucina Creativa, Il Cucito Creativo, I Laboratori di Scrapbooking, Il Mondo della Carta, I Laboratori del Fai da te, I Laboratori di Ceramica, I Laboratori di Ricamo, I Laboratori di Patchwork, Il Turismo Creativo-Campagna Creativa, Le Mostre. Ogni evento sarà integrato da un'area-laboratorio dove interpreti delle attività dimostrative saranno gli artisti e i creativi che mostreranno al vasto pubblico le svariate forme espressive della creatività e cosa é possibile realizzare con le diverse tecniche: un arcobaleno di idee per dare via libera alla nostra creatività e fantasia, tanti spunti e idee fai da te, progetti facili da realizzare con le tecniche più in voga.

Tre gli Eventi Speciali della manifestazione:
Knit Cafè: vieni a sferruzzare in compagnia! Per tutti gli appassionati dell´hobby del tricotage un luogo d'incontro dove sferruzzare a maglia, condividere la propria passione, scambiarsi consigli e fare due chiacchiere, partecipare alle lezioni di maglia con uno stilista, il tutto sorseggiando un buon caffè.
Decoriamo la Casa, una mostra-laboratorio dove saranno presentate alcune ambientazioni per mostrare la personalizzazione di pareti, mobili e complementi d´arredo con l´applicazione delle tecniche decorative più appropriate per rendere l´ambiente domestico accogliente e fantasioso.
Model Game www.modelgame.it l´evento speciale che punta i riflettori sul Modellismo statico e dinamico a cui saranno dedicate due giornate, sabato 20 e domenica 21 novembre 2010. Un appuntamento da non perdere con eventi, gare, dimostrazioni, club, associazioni, un evento nell´evento che offrirà agli appassionati una vetrina di questi settori in uno spazio di 10.000 mq. dove sarà possibile provare i modelli radiocomandati, gareggiare, scoprire le ultime novità,approfondire le tecniche costruttive, partecipare a dimostrazioni e workshop programmati nei due giorni dedicati all´evento.

IL MONDO CREATIVO è organizzato da P.E. Progetto Eventi Srl con il Patrocinio di: Provincia di Bologna, Comune di Bologna, CCIAA Bologna, Ascom Bologna, Confederazione Italiana Agricoltori Provincia di Bologna e Centro Sportivo Educativo Nazionale Comitato provinciale di Bologna.

ORARI e BIGLIETTI
Ingresso aperto al pubblico dalle ore 10 alle 19.
Biglietto intero: giornaliero 10 euro; 3 giorni 16 euro;
Biglietto ridotto: giornaliero 8 euro; 3 giorni 14 euro.
Il biglietto ridotto è scaricabile dal sito www.ilmondocreativo.it ed è valido per i possessori del coupon riduzione, gli over 60, i minori dagli 11 ai 16 anni accompagnati da un maggiorenne.
Ingresso gratuito: per i minori fino a 10 anni accompagnati da un maggiorenne e per le persone disabili con accompagnatore.

Per informazioni:
P.E. Progetto Eventi Srl
Tel. +39 051 19872080
info@ilmondocreativo.it
www.ilmondocreativo.it

Leggi tutto

LA DOLCE VITA RACCONTATA DALLA FONDAZIONE FELLINI. Castel Sismondo, Rimini - fino al 25 luglio 2010

LA DOLCE VITA RACCONTATA DALLA FONDAZIONE FELLINI
Rimini, Castel Sismondo
24 giugno - 25 luglio 2010

In alcune delle stanze più suggestive di Castel Sismondo è allestita una mostra dedicata al capolavoro di Fellini che quest'anno compie mezzo secolo (la prima uscita nelle sale risale al 3 febbraio del 1960) e all'effetto dirompente che suscitò in Italia e nel mondo.

L'esposizione, dal titolo La dolce vita raccontata dalla Fondazione Fellini, realizzata grazie al contributo dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Rimini è aperta al pubblico tutti i giorni, fino al 25 luglio, dalle ore 18 alle ore 24. L'ingresso è gratuito.

Attraverso un particolare allestimento fotografico, emergono i risvolti più profondi dell'opera che segnò una svolta nella storia del cinema e del costume. Fellini intuì le tensioni, le contraddizioni, le suggestioni, i sogni di un'epoca che stava delineandosi e ne anticipò le peculiarità in un affresco pungente.

La mostra.
"Perché ho intitolato il film La dolce vita? Perché nonostante tutto, nonostante i personaggi drammatici, le situazioni anche penose, il senso di disagio crescente, gli stridori, le contraddizioni, lo smarrimento, la vita ha una sua misteriosa dolcezza"
(Federico Fellini)

Via Veneto. Entrando nel Castello alcune immagini rappresentano Fellini sul set di Via Veneto sapientemente ricostruito da Pietro Gherardi al Teatro 5 di Cinecittà. Nella "sua" Via Veneto il regista muove le sue pedine, Marcello e gli amici/colleghi delle notti romane, le star, i paparazzi invadenti. Emergono le atmosfere di una strada che grazie a Fellini diventa ribalta, passerella di personaggi bizzarri e contradditori.

Tavolini e sedie al centro della sala richiamano quelli dei caffè all'aperto delle notti romane, un invito a sostare per avvicinarsi ulteriormente alle suggestioni felliniane.

Le donne. La dolce vita raccontato dagli archivi Rizzoli. La musica. Proseguendo, le donne de La dolce vita dominano lo spazio della seconda sala. Accanto alla loro immagine, una dichiarazione delle interpreti sembra svelare il segreto della loro alchimia col regista, ma le icone che giganteggiano le riportano al loro ruolo di trionfali eterne maschere felliniane.

Molto significativa è la sezione dedicata al volume La dolce vita raccontato dagli archivi Rizzoli, una preziosa raccolta di ritagli stampa ordinata e riprodotta in un volume riccamente illustrato da cui emergono indiscrezioni, scandali, querelle culturali, risvolti psicologici e di costume legati alla realizzazione del film. Giuseppe Ricci per la Fondazione Fellini e Domenico Monetti per il Centro Sperimentale di Cinematografia, sono i curatori dell'imponente volume, realizzato grazie al recupero di materiale proveniente dalla Cineriz (la casa di produzione fondata da Angelo Rizzoli nei primi anni cinquanta), oggi conservato presso la Biblioteca "Luigi Chiarini" del Centro Sperimentale. Grazie ad un particolare allestimento emergerà un campionario di ritagli giornalistici che rievocheranno l'epoca del film. Un viaggio alla scoperta dell'Italia del boom, dei suoi miti, delle contraddizioni e di quanto La dolce vita abbia saputo coglierne le criticità.

Sarà possibile consultare, e acquistare, l'intero volume presso il grande book shop posizionato al centro della sala, dove si potranno trovare anche tutte le pubblicazioni realizzate fino ad ora dalla Fondazione Fellini.

Un prezioso montaggio di filmati e testimonianze d'epoca conclude la ricca sezione.

Una parte della mostra è dedicata alla musica del film e a Nino Rota, autore della colonna sonora. In esposizione anche alcuni cimeli tra cui la sceneggiatura originale.

Pierluigi Praturlon sul set del film: la terza sala comprende una cinquantina di fotografie in bianco e nero, da negativi originali stampati all'epoca dallo stesso Praturlon. La collezione proviene dall'Associazione Culturale Cinemazero di Pordenone.

Praturlon, originario di Pordenone, fotografo famoso negli anni '60, documenta i momenti topici della lavorazione del film. Insieme a Tazio Secchiaroli, è il più importante fra coloro che ispirarono i personaggi dei paparazzi.

Fondazione Federico Fellini
Via Nigra 26, 47923 Rimini
Tel. 0541 50303 - 085
Fax. 054157378
fondazione@federicofellini.it
www.federicofellini.it

Leggi tutto

A Rimini la XXVI edizione di Cartoon Club

A Rimini la XXVI edizione di Cartoon Club: film, fumetti, incontri con gli autori, spettacoli ed eventi

Cartoon Club, Festival Internazionale del Cinema d´Animazione e del Fumetto di Rimini, promosso ed organizzato da UNASP ACLI di Rimini, in collaborazione con Comune di Rimini, Provincia di Rimini, Regione Emilia Romagna, Emilia Romagna Film Commission, presenta la XXVI edizione in programma dall´8 al 31 luglio a Rimini. Accompagnata dal manifesto realizzato quest´anno da Francesca Da Sacco, disegnatrice che ha lavorato per "Cronaca di Topolinia", "L´Insonne" e "Geronimo Stilton", Cartoon Club si articolerà in eventi in programma in vari punti della città, come sua consolidata consuetudine.

L´ALBO SPECIALE
Un ritorno assai gradito per i suoi numerosi "fans": Cartoon Club pubblicherà una storia speciale ambientata a Rimini di Rigel, vampira nata otto secoli fa ed attiva ai giorni nostri, protagonista di una mini serie pubblicata da Panini nel 2002. Il personaggio vivrà la sua avventura riminese in una storia inedita realizzata da Elena de´ Grimani, creatrice di questa saga "goth-dark", in vendita nelle giornate di Riminicomix.

LE MOSTRE
Per la prima volta Cartoon Club propone una mostra all´Aeroporto Internazionale "Federico Fellini" di Rimini: si tratta da Matite alate, fumetti con le ali nelle storie di Paolo Cossi e Guido Fuga dal 30 giugno al 31 agosto (entrata libera, nei locali dell´aeroporto).
I Musei Comunali di Rimini (via Tonini, 1) ospitano invece l´esposizione celebrativa dei Peanuts di Charles M. Schultz, per festeggiare il loro 60° compleanno: Charlie Brown, Linus, Snoopy, Lucy, Woodstock ed il resto della "banda" saranno a Rimini con una
mostra storico-filologica dedicata alla genesi dei personaggi, la loro crescita e la loro fama mondiale (dal 16 al 31 luglio, dal martedì al sabato dalle ore 10.30 alle ore 12.30 e dalle ore 16.30 alle ore 19.30. Domenica e festivi dalle ore 16.30 alle ore 19.30. Martedì e venerdì anche apertura serale dalle ore 21 alle ore 23. Entrata libera.)

Ai Graphic Novel, ovvero i "romanzi disegnati" è dedicata invece la mostra a Palazzo Podestà in piazza Cavour: i "romanzi grafici" verranno analizzate attraverso esempi di maestri del fumetto come Will Eisner e Hugo Pratt, fino alle esperienze più recenti (dal 16 al 31 luglio, dalle ore 10 alle ore 12 e dalle ore 18 alle ore 23, entrata libera).
Due le mostre in programma alla Palazzina Roma in piazzale Fellini dal 23 al 26 luglio (apertura dalle ore 17 alle ore 24, entrata libera): la prima è dedicata alla popolare serie animata I Cavalieri dello Zodiaco, che vanta un character designer del calibro di Shingo
Araki e giusto vent´anni fa apparsa per la prima volta sui teleschermi italiani, costruendo attorno a se una fama di culto senza precedenti. La seconda è invece Cubana, un romanzo a fumetti di Guido Fuga e Lele Vianello che riprendono una storia a fumetti rimasta nel
cassetto di Hugo Pratt fino alla morte. Si tratta del seguito de "L´uomo dei Caraibi", storia pubblicata nel 1977 e ripresa nel 2010 da Fuga e Vianello, per moltissimi anni strettissimi collaboratori del creatore di "Corto Maltese".
Inoltre nell´Auditorium di Riminicomix (dal 23 al 26 luglio, ore 17-24 entrata libera) verranno esposti gli elaborati del concorso di illustrazioni Come cavare un ragno dal buco, bandito lo scorso anno da Cartoon Club e Leonardo Publishing. Vincitore del concorso è
risultato Otto Gabos (aka Mario Rivelli) che ha avuto la possibilità di disegnare una storia pubblicata da Leonardo Publishing e ideata da Loriano Macchiavelli con protagonista il sergente Antonio Sarti.

PROIEZIONI AI MUSEI COMUNALI
Ore 21, entrata libera
Cartoon Club presenta anche per l´edizione 2010 ai Musei Comunali di Rimini in via Tonini, 1 tre serate dedicate ai personaggi di cui ricorrono importanti compleanni: si festeggeranno così con proiezioni di cortometraggi gli anniversari dei Peanuts (martedì 13 luglio) di Bugs Bunny (martedì 20 luglio) e della simpatica Pimpa di Altan (martedì 27 luglio)

CHIOSTRO ESTATE
Ore 21, entrata libera
Ampliato il programma al Chiostro della Chiesa di San Giuliano Borgo che quest´anno ospita cinque serate. La prima apre la kermesse riminese giovedì 8 luglio con una serata speciale "compilation" dedicata ai capolavori della storia del cinema d´animazione e ai
lavori più interessanti che hanno animato le ventisei edizioni del Festival.
Mercoledì 14 e mercoledì 21 luglio appuntamento con i gioielli nascosti dell´animazione giapponese (titoli in via di definizione) mentre giovedì 15 luglio il Chiostro ospita Le avventure lunari di una bambina lunatica, lettura spettacolo per voce recitante e suoni
tratta da "Viperetta", romanzo per ragazzi scritto ed illustrato da Antonio Rubino negli anni ´20, con Alessia Canducci e il musicista Tiziano Paganelli.
Infine giovedì 22 luglio appuntamento con i cartoni musicali del duo Klavier che esegue dal vivo al pianoforte la colonna sonora per i grandi capolavori "muti" del cinema d´animazione, da "Gertie il dinosauro", alle "Silly Symphonies" della Disney. La serata sarà arricchita da disegnatori ed illustratori che tracceranno sui fogli di carta disegni e autografi per il pubblico.

EVENTO SPECIALE
Ore 21, entrata libera
Venerdì 23 luglio alla Corte degli Agostiniani (via Cairoli, 40) Cartoon Club presenta un originale omaggio al grande Giorgio Gaber con G&G: omaggio a Giorgio Gaber, uno show di teatro-canzone illustrato, realizzato dal duo musicale Formazione Minima in collaborazione con il disegnatore Sergio Gerasi e lo sceneggiatore Davide Barzi. Un concerto, disegni dal vivo e le musiche dell´indimenticabile artista per una serata inedita ed originale, aperta dalla presentazione di quattro cortometraggi animati realizzati nel Projects Award, il concorso promosso da Emilia Romagna Regione Animata.

CARTOON CLUB A PIAZZALE FELLINI
Ore 21, entrata libera
Il grande palco di piazzale Fellini verrà come sempre allestito per la proiezioni di cortometraggi animati scelti dai canali satellitari Cartoon Network, Nickelodeon e Boing: il 9, 10, 11, 16, 17 e 18 luglio appuntamento con tanti beniamini del pubblico, dai Pinguini
del Madagascar a Samurai Jack, da Dexter alla Compagnia dei Celestini, da Johnny Bravo a Casper, fino alla novità Flapjack. Lunedì 12 luglio serata nel segno della solidarietà con lo spettacolo della Compagnia dei Ciarlatani, che hanno dato vita al progetto "Ciarlatani senza frontiere" nell´intento di proporre il teatro di strada con la sua carica gioiosa in luoghi di povertà o di disagio, operando nei campi profughi Sahrawi, a Mukondo in Congo e in Palestina nella Striscia di Gaza.

IL WEEK END DI RIMINICOMIX
Entrata libera
Tre giornate dedicate al cinema d´animazione e al fumetto. Da venerdì 23 a domenica 25 luglio piazzale Fellini si trasforma nel regno della fantasia con la Mostra Mercato Riminicomix (dalle ore 17 alle ore 24) la grande tensostruttura che accoglie editori, commercianti ed autori, oltre ad incontri ed eventi speciali. Durante le giornate di Riminicomix si tiene il tradizionale stage di fumetto con Diego Cajelli (ore 15.30, partecipazione con prenotazione obbligatoria) L´Auditorium di Riminicomix ospita inoltre incontri con autori ed editori: già definiti gli appuntamenti con Regione Animata (23
luglio), appuntamento con registi ed animatori del network emiliano- romagnolo e backstage del concorso Project Awards e l´Hugo Pratt Day (24 luglio), ricordi, performance e testimonianze dedicate all´autore di fumetti italiano più famoso nel mondo.
Dal 23 al 25 luglio torna la Cosplay Convention, giunta quest´anno alla sesta edizione: ogni giorno, dalle ore 15 alle ore 20, sfilate e competizioni per i più bei costumi ispirati ai personaggi dei fumetti e dei cartoni animati, realizzati rigorosamente a mano dai fan. La
manifestazione sarà allietata sabato 24 luglio dalla performance di una band musicale impegnata nell´esecuzione di canzoni e sigle delle più famose serie giapponesi.
Novità per Cartoon Club è La tana dei Goblin (dal 23 al 25 luglio, dalle ore 15 alle ore 20) uno spazio dedicato ai giochi di ruolo dal vivo, di carte e da tavolo, luogo di ritrovo per le associazioni ludiche non a scopo di lucro, appassionate di "role games". Come sempre in serata dalle ore 21 in poi (dal 23 al 26 luglio) spazio alle proiezioni di cortometraggi animati da tutto il mondo con novità, rarità, vetrine internazionali e film d´animazione per i più piccoli.

CARTOON CLUB ALLA CORTE DEGLI AGOSTINIANI
Ore 21, ingresso a pagamento
Dal 29 al 31 luglio gran finale per Cartoon Club alla Corte degli Agostiniani in via Cairoli, 40: ogni sera spazio ai lungometraggi con film come Nat e il segreto di Eleonora, Cuccioli - Il Codice di Marco Polo e Dragon Trainer, preceduti dalle premiazioni dei concorsi di
disegno "Kelvin va in città" e "Striscia Quadratino cent´anni dopo", "Equamente 2010" (laboratori d´animazione per studenti delle Scuole Primarie) e "Premio Signor Rossi" per i film prodotti dagli studenti delle scuole di cinema d´animazione.

I PREMI
Cartoon Club assegnerà anche quest´anno i tradizionali riconoscimenti come il XIV Premio Signor Rossi per le scuole di cinema d´animazione italiane ed estere, il XIV Premio "Franco Fossati" per le opere italiane di storia, critica e saggistica sul fumetto, il VI Premio Fede a Strisce, Fumetto Cristiano - Roberto Ramberti e il II Premio
Cartoon Baby, con una giuria di bambini della scuola primaria di primo e secondo grado, per assegnare il premio al miglior film d´animazione fruibile da un pubblico di bambini.
Per informazioni: segreteria Cartoon Club tel. 0541/784193
www.cartoonclub.it

Leggi tutto

"Ancora BELLA CIAO" di Lucilla Galeazzi il 28 giugno al Melbookstore di Firenze

Lucilla Galeazzi
Ancora BELLA CIAO
(2010 / Helikonia)
Allegria, ironia e passione per riscoprire parole e suoni del FolkRevival

Il 28 giugno prossimo presso Melbookstore di Firenze (Via de' Cerretani 16r) LUCILLA GALEAZZI presenterà ³Ancora BELLA CIAO², il nuovo lavoro discografico uscito in queste ore per Helikonia e distribuito da Egea. Prende l¹avvio un tour italiano e non solo per raccontare la straordinaria avventura di questo CD che ha la capacità di riportare la musica popolare (dopo la stagione degli arrangiamenti, dei gruppi, delle orchestre, delle
letture da musica contemporanea e jazz, ska e chi più ne ha più ne metta) all'estetica del folk revival. Voce sapiente e chitarre sapienti...per ridare forza alle melodie, troppo manipolate da strumentazioni, per tornare all'eleganza del minimalismo, alla forza degli interpreti, all'emozione del contatto tra interprete e pubblico.
Una voce intrigante, ricca di armonici e di passione per raccontare i percorsi dell¹anima di un¹Italia che impasta le nostre coscienze ancora oggi, malgrado la cultura dilagante dei mass- media e delle veline. Una teatralità ed una capacità di racconto che ammalia ancora oggi per simpatia e giocosità.

Fra le tappe di questo viaggio: Monaco (14-16 luglio), Francia (24 luglio), Nizza (25 luglio), Loano (Loano).

LUCILLA GALEAZZI: una vita nella musica
Lucilla Galeazzi, grande voce della musica popolare italiana, comincia a cantare all'età di 15 anni e dopo l'incontro con l'antropologo Valentino Papparelli e lo storico orale Sandro Portelli, si dedica allo studio e alla ricerca di musica popolare della sua città, Terni, e dell' Umbria. Dal 1977 vive a Roma: comincia così una lunga e fruttuosa collaborazione con due grandissimi maestri come Giovanna Marini e Roberto de Simone, allora direttore artistico del San Carlo di Napoli. Con loro e con i loro spettacoli conoscerà prestigiose scene nazionali ed internazionali (Les Bouffes du Nord di Peter Brook a Parigi, L'Opera di Berlino ed Hamburg, L'Opera di Napoli, Lyon, New York, ecc.ecc) in più di 20 anni di lavoro comune.
Numerosissimi gli spettacoli di musica popolare italiana realizzati con i maggiori cantanti e musicisti presenti sulla scena nazionale e internazionale: Elena Ledda, Fausta Vetere, Pino De Vittorio, Nando Citarella , Ambrogio Sparagna, Carlo Rizzo, Alfio Antico, Riccardo Tesi, Mauro Pagani, Raiz.
All'estero ha duettato con Maria Del Mar Bonet, Teresa Salgueiro (Madredeus), Mercedes Sosa, Ched Kaleb (registrato da Radio France) e Aicha Redouane.
Numerosissimi i suoi incontri con il jazz italiano e francese, Paolo Damiani, Bruno Tommaso, Giancarlo Schiaffini, Gian Luigi Trovesi, Eugenio Colombo, Pino Minafra, Luigi Cinque, Rita Marcotulli, Michel Godard, Vincet Courtois, Micael Riesler, Claude Barthelemy Dal 2000 ha cominciato un¹esperienza nuova: un bell'incontro tra la musica
popolare italiana e la musica barocca del gruppo Arpeggiata diretto da Christina Pluhar.
Ma numerosissimi sono anche i suoi progetti come solista: gli spettacoli ³Un sogno così², ³Cuore di terra², ³Sirena dei Mantici ³ con l'attore Ascanio Celestini, a ³Maggio maggio è capitano², canti di maggio, ³Celeste tesoro² spettacolo di canti natalizi, a ³ Correte sorelle² canti pasquali. L'ultimo ³Ancora Bella Ciao² presentato nel 2010 a Parigi, è stato in cartellone per un mese, suscitando l'interesse di pubblico, stampa e media.

Leggi tutto